wtorek, 29 grudnia 2015

One Man Show w Kinie Nokowym

„Jako widzowie lubimy zobaczyć na ekranie, że ktoś nie ma łatwo, że się z czymś zmaga. To nas uczy, że najistotniejsza jest sama droga, a nie osiąganie jakichś konkretnych celów.”*– mówi Marcin Sitek, aktor, który „zagrał” samego siebie w śmieszno-gorzkim dokumencie Jakuba Piątka. Zapraszamy na pierwszy w 2016 roku seans Kina Nokowego 22 stycznia (piątek), na godzinę 19.00 do siedziby NOK. Po projekcji spotkanie z reżyserem tego niezwykłego filmu.


ONE MAN SHOW

Film dokumentalny
Produkcja: Polska
Rok produkcji: 2014
Barwny, 52 min
Reżyseria, scenariusz: Jakub Piątek
Zdjęcia: Michał Stajniak
Scenografia: Dorota Sławecka
Muzyka: Mikołaj Stroiński
Montaż: Urszula Klimek-Piątek, Jakub Piątek 
Produkcja: Telemark
Koprodukcja: Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki (Warszawa), Mazowiecki Fundusz Filmowy, Telewizja Polska
Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej 
Bohater: Marcin Sitek

Marcin ma 33 lata i jest aktorem, który nigdy nie zagrał znaczącej roli w znaczącym filmie. Pochodzi z małego miasteczka w południowej Polsce. Jako jedyny z trójki rodzeństwa nie założył jeszcze rodziny. Całe swoje życie podporządkował marzeniu o byciu wielkim aktorem (jak jego idol Robert de Niro).Marcin próbuje spełniać się jako aktor kabaretowy i komik. Walczy, pomimo frustracji i problemów. Przez ostatnie siedem lat, Marcin spędza każdego roku sześć tygodni jako pracownik sezonowy przy zbiorach marchwi i ziemniaków na farmie w Lavanger w Norwegii. Zarobione tam pieniądze dają mu względną niezależność finansową przez resztę roku. 
Film pokazuje rok z życia bohatera. Ma to być ważny rok – taki w którym decyduje się, kim chce się być i jak tego dokonać. Rok-pętla, w którym obiecujemy sobie, że rzucimy palenie, zaczniemy biegać, znajdziemy dobrą pracę lub w końcu zbudujemy stały związek. Rok później obiecujemy sobie to samo. „One Man Show” to film słodko-gorzki, łączący dokumentalną obserwacje i szczere wyznania młodego, nieznanego aktora.

JAKUB PIĄTEK

Urodzony w 1985 roku. Studiował wiedzę o kulturze na Uniwersytecie Warszawskim, ukończył wydział reżyserii Łódzkiej Szkoły Filmowej (2009). . Zanim zaczął studiować reżyserię, pracował jako dziennikarz i animator kultury. Związany ze Szkołą Wajdy (polsko-niemiecki projekt „Reflection”). Jako opiekun artystyczny współpracował przy miniaturach dokumentalnych w ramach projektów: „Videonotacje”, „Polska.doc” i „Przedszkole filmowe”. Jego krótkometrażowy debiut Matka był prezentowany na blisko pięćdziesięciu zagranicznych festiwalach i zdobył kilkanaście nagród, w tym Grand Prix w Teheranie oraz nagrodę za najlepszy dokument krótkometrażowy w Portugalii.

*https://www.facebook.com/notes/1513138282239816/, fragment wywiadu z Marcinem Sitkiem autorstwa Pauliny Czapskiej





czwartek, 10 grudnia 2015

Listopadowe wydarzenia w naszym kinie

Kino Nokusiowe

 22 listopada - pokaz dwóch odcinków "Plastusiowy Pamiętnik" oraz filmu animowanego "Napad pod choinką" oraz warsztaty animacji w plastelinie. Efekty warsztatów można zobaczyć tutaj: https://www.youtube.com/watch?v=XXs4L9h-qtw&feature=youtu.be 



Kino Nokowe

 27 listopada - pokaz filmów animowanych "Ziegenort" oraz "Czerń" (po raz pierwszy w Polsce, film został zrealizowany w Japonii) oraz spotkanie z ich twórcą, Tomaszem Popakulem.


piątek, 20 listopada 2015

Konkurs "Filmik z wakacji"

Z uwagi na zbyt małą liczbę zgłoszeń (nadeszła tylko jedna propozycja) organizator - Nadarzyński Ośrodek Kultury - zdecydował się nie rozstrzygać konkursu. Postanowiliśmy jednak docenić ten jedyny nadesłany na konkurs film zrealizowany przez Magdalenę Tolak oraz Klaudię Dłubałę, ponieważ naszym zdaniem zasługuje on na to. Dlatego autorki oraz ich filmik z wakacji zostaną przedstawione publiczności przed Kinem Nokowym w dniu 27 listopada o godzinie 19.00. Otrzymają też karty upominkowe do Empiku o wartości 50zł.

wtorek, 3 listopada 2015

Hokkaido - Ziegenort - Nadarzyn

źródło obrazka: http://www.brooklynfilmfestival.org/films/detail.asp?fid=1347

Prosto z premiery nowego filmu w Japonii przyjedzie do nas Tomasz Popakul. Jeden z najwybitniejszych polskich twórców animacji młodego pokolenia pokaże nagradzany na najważniejszych festiwalach na świecie „Ziegenort” - tajemniczą opowieść o dojrzewaniu. Niewątpliwą atrakcją będzie również również projekcja niepokazywanych jeszcze w Polsce animowanych „świeżynek”, które autor obiecał przywieźć z Japonii. Po pokazie zapraszamy na rozmowę z reżyserem. Przyjdźcie 27 listopada o godzinie 19.00 do siedziby NOK. WSTĘP WOLNY!

Ziegenort
Film animowany
Produkcja: Polska
Rok produkcji: 2013
Barwny, 19 minut
Scenariusz, reżyseria: Tomasz Popakul
Animacja: Tomasz Popakul (i inni)
Muzyka: Stuart Dahlquist, Paweł Cieślak
Montaż: Piotr Szczepanowicz, Tomasz Popakul
Opieka artystyczna: Mariusz Wilczyński
Producent: Piotr Szczepanowicz
Produkcja: NoLabel

Film przedstawia historię małej wioski rybackiej w alternatywnej rzeczywistości, gdzie II wojna światowa nigdy nie miała miejsca. Wszystkie stworzenia w wiosce, ludzie i zwierzęta, żyją według praw natury. Ojciec próbuje przygotować syna do życia rybaka.

Dorastający chłopak boleśnie przeżywa dylematy dojrzewania; poszukując swej tożsamości, boryka się z odrzuceniem. Jest mu szczególnie trudno, jako że jest inny niż wszyscy – w połowie jest człowiekiem, a w połowie rybą. Tymczasem ojciec próbuje przygotować go do życia rybaka… Prosta, lecz ekspresyjna paleta barw odzwierciedla kontrast pomiędzy spokojną, tradycyjną wioską rybacką a dramatem wewnętrznym głównego bohatera.


Film otrzymał wiele nagród na najważniejszych festiwalach filmów animowanych i krótkometrażowych na całym świecie.

Tomasz PopakulUrodził się w 1986 roku w Trzebieży (przed II Wojną Światową - Ziegenort). Swoje pierwsze filmy animowane Frustratu: Herzleid (2004) i Life 1.0 (2006) zrealizował w szkole artystycznej w Szczecinie. Absolwent Wydziału Animacji w łódzkiej PWSFTviT, gdzie od 2011 studiuje równolegle scenariopisarstwo. Laureat wielu nagród na festiwalach filmowych w kraju i na świecie.

Ulepmy film z plasteliny!


Serdecznie zapraszamy dzieci i dorosłych na kolejne spotkanie z cyklu Kino Nokusiowe. Tym razem pokażemy animowane filmy dla dzieci, których bohaterami są postacie z plasteliny. Będzie można obejrzeć odcinki serialu „Plastusiowy Pamiętnik” oraz film ze Studia Miniatur Filmowych pt. "Napad pod choinką.
Po projekcji zapraszamy na warsztaty animacji filmowej. Każdy z uczestników pod okiem naszego gościa, pani Julii Karasiewicz ulepi własną plastelinową postać a następnie ją „ożywi”. Zapraszamy 22 listopada na godzinę 16.00 do NOKU. WSTĘP WOLNY!

PLASTUSIOWY PAMIĘTNIK
serial animowany

Produkcja: Polska
Rok produkcji: 1980-1981
Film dla dzieci, film kombinowany – aktorsko-animowany
Barwny, każdy odcinek długości ok. 9 min.

Scenariusz, reżyseria, komentarz, dialogi: Zofia Ołdak
Narrator: Andrzej Zaorski
Zdjęcia: Jerzy Gościk, Eugeniusz Ignaciuk
Scenografia: Adam Kilian, Zofia Ołdak
Muzyka: Piotr Hertel
Produkcja: Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For

Ekranizacja powieści Marii Kownackiej o małym plastelinowym ludziku, mieszkającym w piórniku Tosi.

NAPAD POD CHOINKĄ
film animowany

Produkcja: Polska
Rok produkcji: 1973
Film dla dzieci, lalkowy
Barwny, 10 minut

Scenariusz, reżyseria, scenografia: Roman Huszczo
Zdjęcia: Jan Tkaczyk
Muzyka: Jerzy Derfel
Animacja: Janusz Skorża
Produkcja: Studio Miniatur Filmowych Warszawa


Mały człowieczek zrobiony z wosku atakuje Świętego Mikołaja. Mikołaj z pomocą innych zabawek pokonuje niebezpiecznego człowieczka i zawiesza go na choince jako wielką świeczkę.

źródło: http://www.sfp.org.pl/film,10828,1,Napad-pod-choinka.html#opis



JULIA KARASIEWICZ
Julia Karasiewicz (ur. 1992), mieszkanka Nadarzyna - studentka wydziału Sztuki Mediów na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Swoje pierwsze kroki w dziedzinie plastyki stawiała w Nadarzyńskim Ośrodku Kultury, będąc uczennicą szkoły podstawowej w Nadarzynie. W 2011 r. uczestniczyła w projekcie fotograficznym fot. ON, organizowanym przez ASP i Operę Narodową. Obecnie zajmuje się fotografią, sztuką video i animacją. Współpracuje z firmą zajmującą się kreowaniem wizerunku - Profimage Studio.

Kino w październiku

Pierwsze w tym sezonie filmowe wydarzenia w NOK mamy już za sobą. Oba można uznać za bardzo udane.
4 października dzieci w towarzystwie rodziców obejrzały filmy animowane o zwierzakach, a potem tworzyły własnych zwierzęcych bohaterów filmowych.


Z kolei dorośli przybyli licznie na przejmujący film pt. "Latawce", po którym mieli okazję porozmawiać z jego przesympatyczną autorką - Beatą Dzianowicz. Impreza odbyła się 16 października.

poniedziałek, 28 września 2015

Latawce

źródło zdjęcia: http://www.filmweb.pl/film/Latawce-2007-468630

"Latawce" to zapis współczesnego Kabulu z perspektywy afgańskiego nastolatka, a także opowieść o tym, jak w młodych malarzach i muzykach rodzi się pasja filmowa.1 Jeden z czołowych promotorów kina dokumentalnego w Europie - Tue Sten Müller nazwał ten wielokrotnie nagradzany dokument dziełem mistrzowskim2. Już w październiku pokażemy „Latawce” w ramach inaugurującego sezon, Kina Nokowego. Po projekcji zapraszamy na spotkanie z reżyserką - Beatą Dzianowicz - znakomitą dokumentalistką i wspaniałym, ciepłym człowiekiem.  
Przyjdźcie 16 października (piątek) o godzinie 19.00 do siedziby Nadarzyńskiego Ośrodka Kultury przy Placu Poniatowskiego 42. WSTĘP WOLNY!

LATAWCE
Film dokumentalny
Produkcja: Polska
Rok produkcji: 2007
Barwny, 80 min
Scenariusz i reżyseria: Beata Dzianowicz
Zdjęcia: Jacek Petrycki
Muzyka: Ibrahim
Montaż: Katarzyna Maciejko-Kowalczyk
Produkcja: Eureka Media

Mimo poetyckiego tytułu, "Latawce" są wstrząsającą, choć nie pozbawioną dowcipu opowieścią o szkole artystycznej w Kabulu. Reżyserka była w Afganistanie w 2002 roku, gdy Polska Akcja Humanitarna tę szkołę odbudowywała. Uczniowie prosili wtedy Beatę o pokazanie pracy kamery, kadrowania etc. Prośby zapadły jej w pamięć; przez 4 lata, w całej Europie szukała z producentem Krzysztofem Kopczyńskim pieniędzy na zorganizowanie kursu filmowego dla młodych Afgańczyków.

I znaleźli: zarówno fundusze jak i reżysera Jacka Szarańskiego, który podjął się prowadzenia zajęć za darmo. "Latawce" są opowieścią o tym kursie i o radości tworzenia. Aż trudno uwierzyć, że sześciu jego bohaterów ma za sobą traumę wojny.

- Patrzą w przyszłość, choć widzieli straszne rzeczy - mówi Beata Dzianowicz. - Publiczne egzekucje, śmierć najbliższych, panikę ucieczek, koszmar życia bez prądu i wody. Talibowie zakazywali wielu rzeczy, w tym kręcenia filmów i puszczania latawców. Dziś wolno w Afganistanie filmować i puszczać latawce, bywają więc dni, gdy całe niebo nad miastem pokryte jest papierowymi symbolami wolności. Nie wyobrażałam sobie innego tytułu - dodaje.

Źródło: http://www.dziennikbaltycki.pl/artykul/36703,beata-dzianowicz-nagrodzona-w-locarno,id,t.html

źródło zdjęcia: http://www.polishdocs.pl/pl/rezyser/150/

BEATA DZIANOWICZ
Reżyser, scenarzystka, autorka sztuk teatralnych, aktorka. Absolwentka Wydziału Filologii Polskiej na Uniwersytecie Śląskim (1993) oraz reżyserię na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, dziś prowadzi tam zajęcia ze studentami.
Laureatka drugiej nagrody w otwartym konkursie komediopisarskim "Talia 99" w Tarnowie za sztukę pod tytułem „Parzyści” oraz wielu prestiżowych nagród filmowych (w tym na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno.)
Pracownik Teatru Śląskiego im. St. Wyspiańskiego w Katowicach. Współautorka cyklu publicystyki kulturalnej "SŁOWA I ZNAKI".

1http://www.eurekamedia.info/index.php?sec=2&lang=pl&id=24


2http://www.eurekamedia.info/index.php?sec=2&lang=pl&sub=2&id=24